Музыкальное произведение состоит из звуков различной высоты, находящихся во взаимозависимости. Приятная для слуха их согласованность в последовательном движении (звукоряде) называется ладом. Старославянское слово «лад» означает согласие, стройность, порядок.

 

Объединяющий, наиболее устойчивый звук лада называется тоникой.

 

В европейской профессиональной музыке используются два основных восьмиступенных лада: мажор и минор. Мажор служит для передачи преимущественно светлых, оптимистических, праздничных настроений, минор — печальных, скорбных. Эти характеристики в значительной степени условны и не сводятся к простейшим понятиям - «веселый» или «грустный», но все же в обиходе укоренилось такое эмоциональное восприятие мажора и минора. Нередко мы говорим о своем «минорном настроении», о «мажорном тоне» чьего-либо выступления и т.д.

 

Мажорный или минорный лад, имеющий конкретную высоту, определяемую положением его тоники, называется тональностью. За редким исключением в основе большинства музыкальных произведений лежит какая-либо тональность.

 

Если расположить все звуки какой-либо тональности последовательно, вверх или вниз от тоники до ее повторения (то есть в пределах октавы), получим гамму данной тональности.

 

Строение мажорной гаммы рассмотрим на примере гаммы до мажор. Она состоит из определенным образом расположенных тонов и полутонов, порядок чередования которых обязателен для каждой мажорной гаммы. Ступени гаммы обозначаются римскими цифрами.

 

 

Гамма имеет целый ряд устойчивых (изображены так: ) и неустойчивых (изображены так: ) ступеней. Самый устойчивый звук, самая устойчивая ступень — I (тоника). Тоника и остальные устои — III и V ступени, взятые последовательно или одновременно — аккордом, образуют тоническое трезвучие.

 

 

Трех устоев тонического трезвучия достаточно, чтобы распознать мажорный или минорный лад:

 

 

Сопоставление двух трезвучий — мажорного и минорного — показывает, что «индикатором» того или иного лада является III ступень: если расстояние от нее до тоники составляет два тона, лад будет мажорный, если полтора тона — минорный.

 

Расстояние между тоникой и III ступенью образует интервал терцию (от латинского порядкового числительного tertia — третья). В мажоре расстояние между I и III ступенью больше — 2 тона, поэтому терция будет большой, или мажорной; в миноре — малой, или минорной (1 ½ тона). Если рассмотреть интервальный состав мажорного и минорного трезвучий, то можно заметить, что они состоят из большой и малой терций (обозначаются как б.3 и м.3).

 

Крайние звуки мажорного и минорного трезвучий, построенных от одного и того же звука, одинаковы. Они составляют интервал в 3 ½ тона, который называется квинтой (от латинского quinta — пятая). Терции и квинты — основной «строительный материал» для трезвучий.

 

Кроме терции, квинты и октавы (о ней говорилось раньше) имеется еще ряд интервалов, из различных сочетаний которых, собственно, и состоят музыкальные произведения.

 

Схема построения интервалов (на основе гаммы до мажор)

 

Любой интервал, аккорд можно построить с любого звука. Интервалы могут использоваться как в мелодическом, так и в гармоническом (то есть в одновременном звучании обеих нот) виде.

 

Гармонические интервалы делятся на:

 

• Консонирующие (благозвучные, вызывающие ощущение покоя, равновесия);
• Диссонирующие (резкие, раздражающие слух звуковой «несовместимостью»).

 

Характер интервала в мелодическом и гармоническом виде может быть различен, Так, следование секунд в мелодии обеспечивает наиболее естественное, поступенное ее движение (например, гамма); те же секунды, взятые гармонически, воспринимаются как серия терпких, конфликтных звучаний.

 

Выразительность исполнения во многом зависит от правильного интонирования — осмысленного «пропевания» мелодии, ощущения (понимания) ее движения по интервалам.

 

Разучите «Сарабанду» А. Корелли. Поиграйте отдельными руками, определяя интервалы между звуками мелодии. В этой пьесе вы также познакомитесь с элементами полифонии. Одноголосной плавной мелодии в правой руке вторит выразительный подголосок в левой. Если в выученных ранее пьесах явно были выражены мелодия и сопровождающая (подчиненная) партия, то в «Сарабанде» нижний голос также имеет самостоятельную мелодическую линию, хотя и не такую развитую, как у верхнего голоса.

 

Партия левой руки исполняется non legato.